一件好的節日裝置，並不是在節日結束時被拆卸，而是在很多年後，仍然被人記住。 每一年，城市都會迎來不同的節日。 聖誕節、中秋節、農曆新年、Halloween…… 商場、大堂、公共廣場及品牌空間，換上不同主題的節日裝飾，讓整個城市多了一份節日氣氛。 很多人會記得今年的主題是什麼。 也有人會記得那棵聖誕樹有多高。 但在 BUNC 看來，一件真正成功的節日裝置，人們最後記住的，往往不是作品本身。 而是，它陪伴了哪些人，留下了哪些回憶。 因此，每當我們開始設計一個節日空間時，我們思考的從來不是： 「這件作品夠不夠漂亮？」 而是： 「這個空間，會留下什麼故事？」 我們設計的，不只是拍照背景 在社交媒體盛行的今天，「打卡」似乎成為節日裝置的重要目的。 很多人會討論： 這個位置好不好拍？ 有沒有特色？ 能不能成為熱門景點？ 這些都是重要的。 但在 BUNC 看來，它們只是設計的一部分。 真正重要的是，人們願不願意因為這個空間，而停留更久。 願不願意陪孩子多玩一會。 願不願意陪父母拍一張合照。 願不願意在忙碌的生活裡，放慢腳步，享受節日帶來的片刻溫暖。...

真正令人記住一個品牌的，很多時候不是一句口號，而是一份感受。 每天，我們都會接觸無數品牌。 有人記得一句廣告語，有人記得一個 Logo，也有人因為一次活動而留下印象。 但在 BUNC 看來，一個真正成熟的品牌，不一定需要用大量文字介紹自己。 因為當人走進一個空間時，品牌其實早已開始說話。 燈光、材質、色彩、比例、氣氛，甚至是一個節日裝置，都正在傳遞品牌希望表達的價值。 好的空間，從來不是品牌的背景，而是品牌最真實的語言。 因此，每當我們開始規劃一個品牌空間時，第一個思考的問題，從來不是「這裡要放什麼」，而是： 這個品牌，希望別人記住什麼？ 品牌，不只是被看見 很多企業認為，品牌建立需要更多曝光。 更多廣告。 更多社交媒體。 更多宣傳。 這些當然重要。 但在 BUNC 多年的設計經驗裡，我們發現，一個真正令人留下印象的品牌，往往不是因為它說得最多，而是因為它讓人感受得最深。 當一個空間令人感到舒服，人們自然願意停留。 當一個空間充滿故事，人們自然願意分享。 品牌，便開始在人們心中留下位置。 我們設計的，不只是空間，而是品牌的性格 每一個品牌，都有自

一個暖心的大堂設計，如何成為品牌與訪客的第一場對話 每逢聖誕節、農曆新年、中秋節等節日，我們總會看見商場、酒店、商業大廈及企業總部換上不同主題的節日裝飾。 有人認為，節日裝飾只是為了營造氣氛；有人則認為，它只是每年例行公事的一部分。 但在 BUNC 看來，真正成功的節日大堂設計，從來不是為了「裝飾空間」，而是為了「塑造感受」。 而這份感受，往往從人們踏進大堂的第一步便開始。 大堂，是整個節日故事的起點 每一個空間都有它的第一印象。 對商場而言，大堂是迎接每一位顧客的入口；對酒店而言，大堂代表品牌的待客之道；對企業而言，它更是品牌形象最直接的展示空間。 因此，大堂不只是建築的一部分，更是一個品牌與訪客展開對話的地方。 當節日來臨，大堂自然成為整個節日裝置最重要的舞台。 它承載的不只是燈飾與擺設，更承載著人們對節日的期待，以及品牌希望傳遞的情感。 一個暖心的大堂，不只是漂亮，而是令人願意停下來 我們經常思考一個問題： 什麼樣的節日裝飾，才會令人願意停下腳步？ 答案未必是最大的聖誕樹，也未必是最多的燈飾。 真正令人留下印象的，往往是空間所營造出的情緒。

當一個空間，願意讓人停下腳步，它便開始擁有屬於自己的故事。 每逢聖誕節、中秋節、農曆新年等節日，城市都會換上一張新的面貌。 商場的大堂亮起燈光，公共空間出現大型裝置，街道多了節日色彩，大家也開始期待與家人、朋友相聚，一起感受節日的氣氛。 在很多人眼中，這些都是「節日裝飾」。 但在 BUNC 看來，節日裝飾真正改變的，從來不是空間，而是人與空間之間的關係。 我們相信，一個成功的節日裝置，不只是讓人看見，而是讓人願意停下腳步；不只是美化一個地方，而是讓一個原本匆匆而過的空間，變成值得停留、交流與留下回憶的地方。 這也是 BUNC 每一個節日項目開始之前，都會思考的一個問題： 我們希望，人們在這個空間，留下什麼？ 從「經過」，到「停留」 香港，是一個步伐很快的城市。 每天，人們穿梭於商場、辦公大樓、酒店及公共空間之間。 大部分時候，我們只是經過。 很少會因為一個地方，而停下來。 因此，在 BUNC 的設計思考裡，我們從來不會把節日裝飾視為單純的佈置工程。 我們更希望透過設計，重新定義一個空間的使用方式。 一棵聖誕樹，可以成為一家人拍攝全家福的地方。..

每逢中秋節，城市裡總會出現一輪又一輪的月亮。 它們懸掛在商場中庭、公共空間、海濱長廊與品牌活動現場，配合燈籠、玉兔和光影，成為節日裡最熟悉的風景。 人們走近、停下、拍照，再把照片分享到社交平台。 看起來，他們拍的是裝置。 但很多時候，人們真正想留下的，從來不是一輪月亮。 而是月亮之下，與誰站在一起。 人們為甚麼在節日拍照？ 拍照看似是一個簡單的動作。 舉起手機、調整角度、按下快門，整個過程可能只需要數秒。 但節日裡的拍照，往往不只是為了記錄一件漂亮的裝置。 它更像是一種儀式。 一家人難得在同一個晚上相聚，朋友在繁忙生活中抽出時間見面，情侶沿着燈光散步，小朋友第一次看到巨型月亮與玉兔。 當人們拍下一張照片，他們其實是在為這個時刻留下證明。 我們曾經來過。 我們曾經一起看過。 我們曾經在這裡，度過一個屬於彼此的晚上。 因此，一個中秋節打卡位真正承載的，不只是影像，而是關係。 好的裝置，讓人願意停下來 城市生活很快。 人們穿過商場、趕往車站、完成購物，再前往下一個目的地。大部分空間只是被經過，很少真正被記住。 節日裝置的價值，在於它有機會改變這種節奏。

每逢中秋，城市裡總會出現熟悉的元素：一輪巨型明月、幾隻玉兔、成排燈籠，以及一個等待被拍照的打卡位置。 這些符號之所以年年出現，並不難理解。月亮代表團圓，燈籠象徵節慶，玉兔則讓畫面更親切、更容易被辨認。它們幾乎已經成為中秋節裝置的基本語言。 但同樣是月亮、玉兔與燈籠，為甚麼有些商場中秋佈置能令人特意前往、停留、拍照和分享，有些卻只會讓人看一眼便離開？ 真正的分別，往往不在於裝置有多大，而在於設計有沒有為人創造一個值得參與的理由。 節日符號只是起點，不是答案 一個大型月亮可以吸引目光，卻未必能留下記憶。 當所有中秋節裝置都使用相似的視覺元素，設計的關鍵便不再是「有沒有月亮」，而是這輪月亮如何被重新詮釋。 它可以是一個關於城市的故事，也可以是一段與社區文化有關的記憶；可以透過科技產生互動，也可以利用光影、聲音和空間，營造與日常完全不同的節日體驗。 好的中秋節裝飾設計，不只是將傳統符號放大，而是重新建立符號與人之間的關係。 當觀眾能夠走進裝置、穿過光影、坐下來交談，甚至成為畫面的一部分時，裝置便不再只是被觀看的物件，而是一個可以被體驗的空間。 有故事，才

每逢中秋節，商場、商業空間與公共場所都會換上新的節日面貌。 大型月亮、燈籠、玉兔與主題場景在短時間內完成搭建，陪伴城市度過數星期的節慶檔期。活動結束後，裝置被拆卸，場地迅速回復原狀，下一個節日的設計亦隨即開始。 這種快速轉換，是商業空間的日常。 但當可持續發展逐漸成為品牌與企業的重要課題，我們亦需要重新思考： 一件只展示數星期的中秋節裝置，是否一定要在活動結束後失去價值？ 節日設計可否不只是一次性的視覺消耗，而是成為一套能被重用、轉化與延續的空間資產？ 節日過後，裝置去了哪裡？ 一個節日裝置的生命，通常比人們想像中短。 從概念設計、生產、運輸到現場安裝，團隊可能需要投入數月時間。然而，正式展出的週期往往只有數星期，部分裝置甚至只在一個短期推廣活動中使用。 活動結束後，裝置便需要在有限時間內完成清拆。 部分材料可以回收，部分結構可以存放，但亦有不少組件因尺寸、造型、損耗或儲存成本等原因，難以再次使用。 結果是，每逢新的節日，設計、生產與施工流程又重新開始。 這種模式固然能為每次活動帶來全新的視覺效果，但同時亦可能產生大量物料耗損、運輸需求、儲存壓力

在香港，節日從來不只是節日。 它是商場流量的轉折點。是品牌曝光的高峰期。也是消費心理被放大的時間窗口。 聖誕節、新年、中秋節、Halloween ——每一個節日背後，都隱藏著一個商業邏輯。 在 BUNC 看來，節日裝置設計若只停留在「氣氛營造」，其實遠遠不夠。

在社交媒體主導的年代，打卡位設計早已成為商場與品牌活動的重要元素。 但我們觀察到一個現象—— 有些裝置引發大量自然分享，有些卻只停留在現場。 它們的差別，往往不在預算規模，而在設計邏輯。 曝光，不是偶然 在 BUNC 看來，成功的打卡位並非運氣。 它來自對「觀看方式」的理解。 過去的空間設計強調現場體驗；現在的空間設計，必須同時理解鏡頭。 當手機成為主要觀看媒介，設計必須預設拍攝角度、構圖比例與光影層次。 我們常說： 我們不只設計空間，而是設計畫面。 IG-able 設計的核心 真正具備打卡性的裝置藝術，通常具備三個條件： 清晰的視覺焦點 易於構圖的背景層次 可與人物自然融合的比例關係 這三點決定了一件作品是否容易被分享。 如果視覺焦點分散，或光線平面化，即使造型龐大，也難以在線上形成擴散。 UGC：品牌的延伸媒體 在社交媒體生態中，User Generated Content（UGC）已成為品牌曝光的重要來源。 當觀眾主動分享作品，品牌便獲得： 自然流量 社交認同 二次傳播 長尾曝光效應 與傳統廣告相比，這種傳播更具信任基礎。 因此，打卡位設計

在社交媒體主導的時代，「打卡裝置設計」早已成為商場與品牌活動的標配。 然而，一個有趣的現象正在出現—— 有些裝置成本高昂、尺寸巨大，卻無人停留；有些設計簡潔克制，卻自然成為社交媒體焦點。 到底差別在哪裡？ BUNC 指出，關鍵不在於「大」或「複雜」，而在於「質感」。 「吸睛」與「高級感」，從來不是同一件事 在討論商場美陳設計時，很多人習慣用「吸睛」作為成功標準。 但在高端品牌空間裡，真正重要的是： 是否與品牌氣質一致？是否具有視覺層次？是否值得被拍攝？ BUNC 認為，高質感打卡裝置的核心，是品牌語言的延伸，而非單純視覺刺激。 色彩心理學：決定空間氣場的第一步 在品牌裝置藝術中，色彩從來不是隨意選擇。 冷色調傳達距離與科技感，暖色調帶來溫度與親和力，高飽和度製造興奮，低飽和度營造高級與克制。 在香港市場，商場與品牌對「高級感」的理解往往偏向： 控制色彩數量 保留留白 使用高質材料 避免過度裝飾 過度堆疊的元素，反而會削弱品牌定位。 光影層次：視覺深度的真正來源 「展覽視覺設計」與「打卡位設計」的分水嶺，往往在於光影。 燈光不只是照明工具，而是空間

BUNC 如何看待大型裝置藝術的安全問題 在城市空間裡，裝置藝術從來不只是裝飾。 它可能是一座五米高的節日主體、一個引發社交媒體熱潮的打卡場景，亦可能是一個為品牌建立情感連結的沉浸式空間。 人們看到的，是視覺效果。我們看到的，卻是結構、重量、動線與風險。 在 BUNC，我們經常說一句話： 安全不是設計完成之後才處理的問題。安全，本身就是設計的一部分。 當裝置藝術進入高人流城市 香港是一個極端環境。 人流密集、商場標準嚴格、氣候變化劇烈。任何一個公共空間的裝置項目，都不只是創意挑戰，更是一場工程與風險管理的考驗。 大型裝置藝術往往同時承受兩種壓力： 第一，是物理壓力——結構承重與重心平衡。 第二，是環境壓力——風、雨、濕氣甚至颱風。 在這樣的背景下，美感與安全並不是兩個選項，而是同一件事的兩個面向。 結構，是看不見的核心 很多人以為裝置藝術是「搭出來」的。 但真正的裝置設計，從來是「計算出來」的。 每一個高度比例、每一個鋼架內部結構、每一個基座固定點，都關乎承重與穩定。 在商場環境中，樓面承重限制是基本前提。在戶外空間裡，風壓與固定方式更是核心問題

這個冬季，黃埔天地的聖誕主題活動 「THE WISHPHERE@THE WHAMPOA」 將整個商場範圍變成無間斷光影場景，提供多種極具視覺張力的拍照熱點，適合情侶約會、閨蜜出遊、家庭觀光等不同族群。 👉 主要亮點包括： 鏡映星語聖誕樹 – 4.5米高的聖誕樹結合 80 多顆鏡面球和多層拱門，光影效果如同萬花筒，極具電影感的拍照場景。 幻鏡聖誕星球 – 直徑約 3 米的全鏡面裝置，像魔法鏡般將周圍景致化為奇幻視覺，適合自拍與互動鏡像創作。 星光樂章花園 – 逾 12 米光影走廊加上星光與燈飾布置，打造如同置身於燈海中的視覺交響樂。 星霧飄雪光雕 – 巨型懸浮聖誕球與雪花光雕組成的冬日幻境，搭配水面倒影，增添浪漫層次。 聖誕星光大道 – 德安街沿線變成閃耀大道，腳下投影光影揉合音符、雪花與節日元素，整段宛如視覺樂章。 整體裝置從日間到夜晚都值得打卡，光影變化讓每個角度都有不同故事感。 其他分享連結： 港生活 黃埔天地